吴历的《陶圃松菊图》

在“清初六家”中，吴历留存的作品最少。但《陶圃松菊图》这幅作品却被张大千称为“海内第一”，并耗费四天时间临摹了一幅，它到底有着怎样的特别之处呢？

1937年的春天，张大千借住在北京的颐和园。有一天，他在于非闇家中看到了这幅吴历绘制的《陶圃松菊图》。张大千直呼“海内第一”，并在昆明湖上“破四日之功”临摹了一幅。张大千认为吴历的这幅作品是仿王蒙的《破窗风雨图》，但后来徐邦达则认为应为仿王蒙的《松岭山居图》，但由于原作已无从寻觅，因此其溯源已无法考证。

张大千临摹吴历版《陶圃松菊图》

在这幅画中，吴历用类似于钉头和雨点般的短皴来表现坡石，层层积墨，再用焦墨点苔，显得老辣凝重、沉郁苍朴。乔松和夹叶树掩映在岸边，一位红衣高士正在船上垂钓，此处用色清丽明润，人物刻画细腻，有王蒙《秋山草堂图》的影子。

作品细节，红衣高士垂钓于江心，与岸旁的秋叶相互呼应，用色醒目大胆 

沿着溪水溯流而上，有栈桥、瀑布，山路崎岖；右侧苍松之下茅屋之中，有人对晤、有人交谈，屋外高士策杖、童子抱琴，还有仙鹤兀立，一派“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的氛围感。可这所谓的《陶圃松菊图》，为什么只见漫山遍野的松树，却唯独不见菊花呢？大概在艺术家笔下，这些像陶渊明一样隐居山野的高士就代表了孤傲倔强的野菊吧！

画幅中段，隐居者生动逼真，甚至可以看见仙鹤立于其间

这繁茂苍古的山体，左右两侧，明显是一阴一阳。吴历用牛毛皴、解索皴，和他独创的“阳面皴”，表现出阴阳向背的关系。有人说，这样的画法是受到了西洋画的影响。

皴法细节

吴历独创的“阳面皴”，表现出阴阳向背的关系，如图沿红线分割

确实，吴历是清初六家中唯一一位“学兼东西”的画家。40岁之前，吴历得到王鉴、王时敏的指授；44岁，他入了天主教；50岁时，去澳门修道，加入耶稣会受洗。吴历由儒入佛，再由佛皈依天主。此后，在上海嘉定一带传教，就很少作画了。直到70岁以后，吴历的画作数量才又多了起来。 

《陶圃松菊图》书法细节

这幅《陶圃松菊图》就是吴历73岁时创作的。此时的书法，结体左低右高，用墨浓重，撇笔纤细，捺笔丰腴。转折处多是方折，很有苏东坡的笔意。

从题款上得知，这幅画是吴历画给“陶圃先生长君扶照”的。“扶照”何许人也？

文中提到的陶圃先生就是陆培远，他喜欢种植菊花、松柏，他的庄园在嘉定南翔，名叫“陶圃”，而其长子正是“扶照”，就是清代著名茶学家，著有清代第一茶书《续茶经》的“茶仙”陆廷灿。陆廷灿向吴历定制这幅王蒙笔法的画，结果让他等了将近四年。吴历画完后，托弟子陆道淮寄去。

“清初六家”之一 吴历

这幅画的受画人是陆廷灿，但画上最早的收藏印是陆愚卿，之后有梁章钜、孙毓汶；再之后是张学良、王季迁。虽然张大千说是于非闇的藏品，但却并没有在画上留下任何的收藏痕迹。其实，这幅画还曾被关冕钧“三秋阁”收藏，他也没有留下印记。

时过境迁，当今的拍卖场上，吴历的《陶圃松菊图》以四千多万成交，而张大千临摹的那张也拍到了两千多万。（特约撰稿/《王健读画录》主讲人王健；编辑/傅朗，图片由撰稿人提供，如遇版权异议请联系删除）